Società Filarmonica di Bussoleno

Registrazioni Santa Cecilia 2011

2012-01-31T12:25:00.004+01:00

Sono state pubblicate le registrazioni del concerto di Santa Cecilia 2011: andate ad ascoltarle nella pagina "Video e musiche"!!!

http://filarmonicabussoleno.blogspot.com/p/video-e-musiche.html

Buon ascolto!!

Concerto di Santa Cecilia. Direttore ospite: Lino Blanchod

2011-11-14T11:42:00.012+01:00

Anche quest'anno la Società Filarmonica di Bussoleno organizza il tradizionale concerto di S. Cecilia che, vista l'occasione della chiusura dei festeggiamenti per il 195° anniversario di fondazione, prevederà molte chicche.

Prima fra tutte, la partecipazione del maestro Lino Blanchod, direttore artistico dell'Orchestre d'Harmonie du Val d'Aoste, che dopo averci fatto da guida per due stage nell'arco dell'anno si è reso disponibile a dirigerci in questa importante occasione.

Inoltre sarà la serata di numerose "prime": tante sono infatti le composizioni che verranno eseguite per la prima volta dalla nostra Banda. Tra queste, un brano per voce recitante e orchestra di fiati che narra le gesta di Don Chisciotte...magistralmente interpretato da Carlo Ravetto.

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Ecco qui di seguito il programma della serata:

I PARTE

Around the world in 80 days. Otto M. Schwarz - Direttore Danilo Trolton

Juana de Arco - Poema Medievale. Ferren Ferran - Direttore Lino Blanchod

El Quijote per Voce Recitante e Banda. Ferren Ferran – Voce Recitante Carlo Ravetto, Direttore Lino Blanchod

II PARTE

Rhapsody in blue. George Gershwin/arr. Naohiro Iwai - Direttore Danilo Trolton

Legend of a mountain- La dent du Chat. Jacob de Haan - Direttore Lino Blanchod

Roller coaster. Otto M. Schwarz - Direttore Danilo Trolton

Mar I Bel - fantasia spagnola. Ferrer Ferran - Direttore Lino Blanchod

Consuelo Cyscar - Paso doble. Ferrer Ferran - Direttore Lino Blanchod

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“Questo concerto, sintesi di un lavoro decennale, possa essere l'inizio di un nuovo cammino”.

Il concerto che ascolterete racchiude in sé l’evoluzione del repertorio della musica originale per banda. Un genere che non è mai fine a se stesso ma che genera confronto e collaborazioni e attinge, come vedremo, dalla storia, dalle tradizioni, dalla letteratura, dal teatro e dalla fotografia.

Un viaggio spazio – temporale che, questa sera, parte dal celebre romanzo del 1873 di Jules Verne: Il giro del Mondo in 80 giorni. Schwarz mette in musica la vicenda del Sig. Phileas Fogg che, partendo la Londra, scommette di poter percorrere l’intero globo in un tempo prestabilito. Il compositore, per caratterizzare la sua musica, utilizza l’ espediente musicale della “citazione” (un elemento che rappresenta una delle chiavi di lettura del programma di stasera, e cioè la possibilità dei compositori di trarre ispirazione da un evento, un fatto, una storia, un luogo o, come in questo caso, da un romanzo). Si ascolti ad esempio l’introduzione del brano che narra la partenza del protagonista da Londra in direzione del continente; esso si regge su 4 note che caratterizzano il rintocco del famoso Big Ben, la campana del grande orologio di Westminster sulla Clock Tower della Città. La “musica descrittiva” ha dunque l’ambizione di produrre con i suoni la descrizione di un particolare fenomeno ed ha inoltre origini lontane (si pensi ad esempio alle Quattro Stagioni di Vivaldi oppure alla sesta Sinfonia-Pastorale di Beethowen dove emerge la descrizione della natura attraverso la citazione di un’emozione o addirittura tramite i suoni onomatopeici prodotti da vari tipi di strumenti). La musica descrittiva è quindi un pezzo di Storia della Musica e con il tempo, una volta esaurita e sviscerata la scrittura musicale classica che da Mozart e Beethoven raggiunge il suo apice formale con Brahms, diventa addirittura una corrente di pensiero che a fine ottocento verrà identificata con la dizione di “Musica a Programma”. Con questa accezione si sottolinea la nuova necessità dei compositori di ispirarsi appunto ad un “programma”, idea che creerà i presupposti per la musica del primo novecento. Nasce cosi una nuova forma musicale denominata Poema Sinfonico di cui Richard Strauss diverrà uno dei massimi esponenti (provate ad esempio ad ascoltare la sua “Alpen Sinfonie”, dove si descrive l’ascesa di una montagna e le sensazioni dell’alpinista). Ma torniamo a noi e al nostro “Giro del Mondo”: partiti ormai da Londra possiamo identificare il tema del viaggio che diverrà ricorrente in tutta la composizione. Prima l’Europa (dove un orecchio attento riesce a riconoscere le citazioni degli inni nazionali francese ed italiano), poi i profumi del canale di Suez, della giungla indiana a dorso di elefante (riconoscerete i tromboni imitarne il barrito), del Giappone e infine del “Nuovo Mondo” (con gli indiani e reminescenze della musica da film western). Un viaggio che, dopo la Grande Mela, finisce ancora a Londra. E qui tutto sembra perduto e Mister Fogg crede di essere in ritardo (ancora compare la corsa contro il tempo con i rintocchi dell’orologio). Il romanzo termina con la scommessa vinta dal protagonista e con la musica che conclude con la ripresa del tema iniziale.

L ‘esecuzione del “Giro del Mondo” ci è utile per addentrarci a fondo nel programma della serata. Un punto di partenza per entrare nel vivo del nostro viaggio spazio-temporale ricco di chiavi di lettura di diverso genere. Facciamo ora un passo indietro nel tempo: siamo nel 1400, appena prima della scoperta del “Nuovo Mondo”. Nella cultura occidentale il centro è ancora l’ Europa: il vecchio continente dilaniato da grandi conflitti per il potere politico ma anche per la supremazia economica che, in seguito, sarà motore di grandi spedizioni che apriranno nuovi confini. Siamo alla fine della guerra dei cent’anni, in Francia, dove nel 1412 nasce Giovanna d’Arco. Abbiamo già toccato precedentemente la Francia e qui vogliamo ora fermarci per ascoltare una nuova “storia” ambientata proprio in questo paese. Ma l’occasione è buona per toccare anche la Spagna. Infatti è di Valencia il compositore Ferrer Ferran, amico del maestro Blanchod. Ed egli guarda caso scrive in partitura: Giovanna d’Arco “Poema Medioevale”. Ecco il nesso con quanto descritto precedentemente, ecco che dalle semplici citazioni in musica arriviamo ad una composizione più strutturata nell’ambito della musica descrittiva. Il riferimento storico è il medioevo ormai al termine e dal quale l’uomo europeo sta trovando la forza per partire e lasciarsi alle spalle i confini del suo mondo. Un’apertura che poi diverrà supremazia e dominazione della cultura europea e della sua religione. La Spagna, una nazione che nei secoli in cui ci siamo addentrati era il centro di un certo tipo di visione proiettata verso l’esterno, diventa importante anche per il nostro programma. La scelta di un repertorio contemporaneo frutto del lavoro di un compositore di Valencia, sta infatti a sottolineare l’importanza che la Banda attualmente riveste nel tessuto socioculturale spagnolo e di come essa sia sempre di più il centro di un’attività culturale, alimentata da progetti formativi all’avanguardia rispetto ai nostri, che prova come la dedizione alla musica, tradizione centenaria, sia cosi importante e riconosciuta. In “Giovanna d’Arco”, Ferran descrive i momenti salienti della vita e delle gesta di questa eroina. Figlia di contadini, Giovanna sin dall’età di 13 anni sente voci divine che ispireranno la sua eroica esistenza. Scelta da Dio per salvare la Francia e aiutare il Delfino Carlo, erede legittimo al trono, Giovanna, a capo di un esercito, sconfigge gli inglesi e conquista Reims, città nella quale Carlo viene incoronato re di Francia. Durante la battaglia Giovanna d’Arco viene ferita, e malgrado la vittoria dei francesi sugli inglesi, comincia ad avere dei profondi rimorsi per la carneficina prodotta dagli scontri. Morirà nel 1431, condannata come eretica ed arsa viva. La composizione di Ferrer Ferran utilizza un tema ricorrente che viene più volte ricostruito e rimodulato con orchestrazioni differenti nelle varie sezioni della banda. L’ inizio trionfale del brano lascia presto spazio ad un momento più riflessivo dove il tema, ripreso dal trombone solista, viene successivamente riproposto con vari colori prima di essere ripreso dal clarinetto e dalla sezione delle ance. L’autore utilizza volutamente in vari momenti del poema accordi dissonanti che evidenziano i momenti tragici nella storia della protagonista: la battaglia tra i due eserciti, la morte ecc. La ripresa del tema principale è affidato ad una scrittura sinfonica su un andante interpretato dagli ottoni, quasi a ripetere il tema ricorrente della composizione che ricorda il momento spirituale della preghiera, su cui si innestano gli arditi cromatismi di flauti e clarinetti.

Nell’ultimo brano della prima parte facciamo un salto di qualche secolo e ci ritroviamo nuovamente in Spagna. Siamo ormai nei primi anni del 1600, l’America (dove ci addentreremo nella seconda parte del concerto) è già stata scoperta da tempo e anche il Medioevo è ormai passato. In questo brano la fonte di ispirazione dell’autore Ferrer Ferran è ancora una volta la letteratura, ovvero la letteratura “cavalleresca” rappresentata in questo caso dal romanzo di Cervantez Don Chisciotte (1605 Prima Parte - 1615 Seconda Parte). Qui si narra la follia del buon Hidalgo che, appassionato lettore di romanzi cavallereschi, si fa egli stesso cavaliere (ritorno ad un medioevo non eroico questa volta, ma rocambolesco) con l’intento di aiutare i deboli e di sconfiggere i potenti. Gli ingredienti dei vari capitoli sono di volta in volta le avventure in terra di Spagna di Alonso Quijana, innamorato di una “dama di fantasia”, la contadina Aldonza Lorenzo, che egli ribattezza Dulcinea del Toboso, e del suo fiero scudiero. Il cavaliere scambia la finzione della sua immaginazione per realtà e di volta in volta si trova ad affrontare situazioni assurde: assale i mulini a vento scambiati per giganti e un gregge di pecore e montoni scambiati per eserciti nemici, prende con forza la bacinella di un barbiere che gli pare l’elmo di Mambrino ecc. L’ambizione di ricchezza mediante la scoperta di nuove terre è la leva che Don Chisciotte utilizza per convincere il concreto Sancho Panza, un contadino, ad abbandonare la famiglia e a seguirlo con il miraggio di una nuova isola da governare. Ferrer Ferran, in questo brano che chiude la prima parte, oltre alla composizione musicale introduce un nuovo elemento: la voce recitante, stasera interpretata da Carlo Ravetto. Ecco allora che la musica, ancora descrittiva, diventa pure un’integrazione e un sunto emotivo di quanto narrato.

Nella seconda parte saltiamo direttamente ai primi del ‘900 e ci trasferiamo oltre oceano arrivando finalmente in America, continente che per coerenza con il nostro “Giro del Mondo” non possiamo tralasciare. La nazione Americana è una comunità multiforme frutto di secoli di intrecci tra culture e sensibilità arrivate da ogni angolo del pianeta. Il brano che vogliamo proporre, nella trascrizione di Naojro Iwaaj, è dunque una delle sintesi perfette tra la cultura musicale europea di stampo classico e un nuovo linguaggio musicale, il jazz, germogliato nei primi decenni del novecento ma che affonda le sue radici nella cultura nera africana e nei canti che gli schiavi neri eseguivano durante le ore di duro lavoro. Siamo di fronte ad una composizione che in questo caso non è descrittiva ma che potremmo comunque descrivere come sostenuta da ispirazioni, reminescenze e ricordi legati: alla storia, all’intreccio di culture, a ritmi particolari già sentiti, ai canti blues e alle orchestrine da ballo ecc. Tutti temi questi che sembrano ispirare tanto l’autore quanto l’arrangiatore che nel proprio lavoro mette ovviamente del suo presentando e legando tra loro i punti salienti del brano originale. La Rapsodia in Blue di George Gershwin nacque nel 1924 e fu il frutto di un pensiero sorto da Paul Whiteman, titolare di una famosa orchestra che eseguiva un po’ di tutto: dalla musica da ballo al musical fino ad arrivare al jazz arrangiato. Egli pensava che il jazz fosse la nuova ed autentica musica americana. Essa, nata malissimo, doveva essere nobilitata per poter accedere alle sale da concerto. Per questo all’inizio del ‘24 egli cominciò a parlare, anche tramite i giornali, del “First American Jazz Concert” che aveva intenzione di tenere sostenendo che anche George Gershwin era “al lavoro per produrre un concerto jazz”. Gershwin, all’oscuro di tutto, apprese la notizia leggendo il giornale “New York Herald Tribune” e, se in un primo momento fu titubante, alla fine compose in breve tempo la Rapsodia in una prima versione per due pianoforti. Whiteman non si aspettava null’altro ma, una volta ottenuta la composizione, mise la Rapsodia nelle mani di Ferde Grofè, americano di origine tedesca che aveva studiato strumentazione con un siciliano emigrato negli Stati Uniti, Pietro Floridia. Grofè, arrangiatore di tutti i brani dell’ orchestra di Whiteman, strumentò la composizione per jazz band, un formazione atipica con l’aggiunta dei violini ed un pianoforte di ripieno oltre a quello solista. Una curiosità: pochi sanno che il solo introduttivo del clarinetto era originariamente una semplice scala cromatica che ben presto, sviluppata da una revisione di Grofé, divenne il celebre glissato, passo ormai conosciuto da tutti i clarinettisti del mondo.

Dopo il brano di apertura della seconda parte siamo ormai ai giorni nostri a quasi un secolo di distanza dalle note di Gershwin e, continuando il nostro viaggio ideale, torniamo in Europa e ci fermiamo in Olanda dove un celebre compositore di musica per banda, Jacob de Haan, scrive su commissione un brano intitolato Legend of a Mountain, La dent du Chat. Il nostro filo conduttore torna ad essere la musica descrittiva e qui l’ autore si ispira ad una leggenda che narra le origini di una montagna, appunto La dent du Chat, che tra l’ altro si trova in Savoia a pochi chilometri da noi e sovrasta il lac de Bouget. La leggenda a cui Jacob de Haan si ispira narra di una tragedia, già ben identificata nel primo incipit del brano dal rintocco delle campane e dalle risposta dei corni, di un pescatore che nel lago, con la sua barchetta, sta cercando di pescare per la famiglia. Durante la pesca fa una promessa affermando che qualora riuscisse a prendere un grosso pesce saprà accontentarsi, e lo lascerà andare. Dopo tre tentativi il pescatore riesce ad agganciare il pesce ma si dimentica della promessa fatta. Il pesce si trasforma in un gatto che il buon uomo decide di portare a casa. La serenità famigliare è mirabilmente descritta in forma musicale da uno splendido tema affidato al flicorno baritono che subito viene affiancato da insistenti quartine di flauti e clarinetti inframmezzati dal colpo della cassa, quasi ad evocare il destino che incombe. In effetti il gatto, col tempo, diventa sempre più grande sino a raggiungere le dimensioni di una pantera che sterminerà la famiglia. Il pescatore, avendo ormai perso tutto, decide di riportare la belva in montagna dove continuerà a seminare il terrore finché, ad un certo punto, verrà uccisa e, rotolando nel lago da cui era venuta, perderà uno dei grandi canini che si conficcherà ai bordi generando la montagna che sovrasta il lago: La dent du Chat.

Oggi la nostra banda compie 195 anni ma ha un cuore e un motore giovane. E proprio i giovani ci ispirano alla scelta di questo prossimo brano. Pensiamo ad una grande città, che faccia un po’ da contraltare alle scene e ai paesaggi montani del brano precedente, ai rumori, al traffico, ma soprattutto al luna park per una brano di Otto Schwarz proprio da urlo: Roller Coaster, ovvero la descrizione musicale di un emozionante giro sulle montagne russe!!! L’incipit della composizione vuole ritmicamente ricordare la partenza del trenino sulle montagne russe, per poi passare ad un tema ritmico che ne caratterizza la corsa, inframezzata dalle scale ascendenti e discendenti di clarinetti e sassofoni che stanno a rappresentare le salite e le discese mozzafiato che ci si trova a percorrere.

Il programma del concerto è giunto al termine dopo essere passato dal medioevo ai giorni nostri come evoluzione temporale e dopo avere transitato per Europa, America e altre parti del mondo. Chiudiamo con due brani che ci riportano alla tradizione spagnola di cui il Maestro Lino Blanchod è profondo conoscitore e frequentatore, visti i molteplici inviti in Spagna sia in veste di Direttore ospite che di giurato nei più importanti concorsi internazionali. I brani finali sono nell’ ordine: Mar I Bel - fantasia spagnola e Consuelo Cyscar - paso doble. Essi vogliono riportare il nostro spirito alla spensieratezza vista l’occasione dei festeggiamenti per il nostro anniversario e per la nostra festa di Santa Cecilia e inoltre ci ricordano che Banda vuol anche dire “stare insieme”. In Mar I Bel sono evidenti le caratteristiche della tradizione popolare spagnola, rielaborata in una composizione di Ferrer Ferran che non risulta mai banale e che prende corpo intorno: ad un tema principale che subito entra in testa e ad un assolo di tromba che caratterizza la parte centrale più melodica. Consuelo Cyscar è invece un paso doble, una danza spagnola che sa sottolineare il piacere dello stare insieme e del fare musica insieme.

Ed infine ci domandiamo se le sette note possano essere riuscite a far scaturire nel pubblico quel po’ di emozione che rappresenta la nostra ragion d’essere in quanto musicisti. Se la risposta è positiva allora essa forse rimarrà ancora per un po’ di tempo nel cuore di ognuno di voi … almeno fino a quando il suono sarà ormai diventato silenzio … Buona notte !!

Il Direttore Artistico Danilo Trolton e la Società Filarmonica di Bussoleno.

Festeggiamenti S. Cecilia e 195° di fondazione

2011-10-06T14:19:00.011+02:00

Anche quest’anno la Società Filarmonica di Bussoleno, come di consueto, intende celebrare la patrona S. Cecilia che, in occasione dell’anniversario del 195° di fondazione, vedrà i tradizionali festeggiamenti ancora più ricchi di eventi rispetto al passato.

Ancora una volta infatti, la seconda del 2011, per seguire l’ormai consueta e duratura volontà di perfezionamento del nostro organico frutto di lavoro e dedizione di tutti i nostri soci, sarà organizzato uno stage di tre giorni con un maestro ospite. Il direttore che avremo l’onore di avere ancora con noi sarà Lino Blanchod, direttore artistico dell’Orchestre d'Harmonie du Val d’Aoste, che ci guiderà nella lettura dei nuovi brani in programma per il concerto di Santa Cecilia 2011.

Lo studio avverrà a porte aperte e, per questo motivo, chiunque sia interessato sarà nostro gradito ospite presso il polivalente di Bussoleno. Qui di seguito il calendario delle prove:

- Venerdì 14 ottobre:

- dalle 18.00 alle 20.00: prova di sezione ance e flauti

- dalle 21.00 alle 23.00: prova d’assieme

- Sabato 15 ottobre:

- dalle 10.00 alle 12.00: prova di sezione ottoni

- dalle 14.00 alle 16.00: prova di sezione ance e flauti

- dalle 16.30 alle 19.30: prova d’assieme

- Domenica 16 ottobre:

- dalle 10.00 alle 12.00: prova di sezione ance e flauti

- dalle 14.00 alle 16.00: prova di sezione ottoni e percussioni

- dalle 16.30 alle 19.30: prova d’assieme e dibattito conclusivo aperto a tutti i presenti

Ricordiamo inoltre l'appuntamento per il tradizionale concerto di Santa Cecilia, che si terrà sabato 19 novembre 2011 alle ore 21.00 presso il salone polivalente di Bussoleno.

Un ulteriore evento in calendario é la mostra storica con foto, filmati, reperti, partiture e strumenti. Un tuffo nella storia della Società nella splendida cornice di Casa Aschieri. Visitabile dal 25 novembre 2011 al 28 novembre 2011.

Per ulteriori informazioni, cliccate sul volantino per ingrandire oppure non esitate a contattarci!!

Buona festa a tutti!!

Corsi di musica

2011-09-29T13:32:00.005+02:00

Anche quest'anno la Società Filarmonica di Bussoleno organizza i corsi di formazione musicale bandistica per ragazzi e adulti di tutte le età!!!

Saranno attivi i corsi per trombone, euphonium, tromba, corno, basso tuba, batteria e percussioni, sax (contralti, tenori e baritoni), clarinetti e flauti!!!

Per chi fosse interessato, la riunione informativa è martedì 11 ottobre alle ore 21.00 presso la scuola di musica della Società Filarmonica di Bussoleno (retro salone polivalente).

Per ulteriori informazioni, potete telefonare ai numeri 331 7901387 (presidente) o 338 3971401 (segretario).

Concerto per la festa patronale di S. Maria Assunta

2011-08-05T17:46:00.001+02:00

Anche quest'anno, in occasione della festa patronale S. Maria Assunta di Bussoleno, la Società Filarmonica organizza il tradizionale concerto.
Siete pertanto tutti invitati a passare una serata in nostra compagnia ma soprattutto in compagnia di buona musica.

Ecco il programma della serata:

- Principe Tommaso
- Music from “The incredibles” – Michael Giacchino / Arr. Jay Bocook
- Aguero - J. Franco / Arr. Robert E. Foster
- Legend of Mountain - Jacob de Haan
- Rhapsody in blue - George Gershwin / Arr. Naohiro Iwai
- La forza del destino - Giuseppe Verdi / Arr. John Glenesk Mortimer
- Maestro Lino - Ferrer Ferran
- Giro del Mondo in 80 giorni - Otto M. Schwarz
- Piccolo Picante - Derek Bourgeois
- Tom and Jerry - Scott Bradley / Arr. Joe Bellini
- Jesus Christ Super Star - Andrew Lloyd Webber / Arr. Henry Mancini, John Moss

La serata prevede inoltre molte sorprese... da non perdere di vista!!!

L'ingresso per la serata è libero.

Studio ed emozioni con il Maestro Lino Blanchod

2011-05-23T14:59:00.008+02:00

Dopo l’apertura ufficiale del 195° di fondazione di domenica 13 marzo, con il bellissimo concerto tenuto dall’ “Ensemble Officinae Artis” diretto dal Maestro Sergio Delmastro, che ha visto l’ottima esecuzione, grazie a musicisti di prim’ordine, della splendida “Gran Partita” di Mozart per strumenti a fiato (evento che purtroppo non ha avuto il risalto che avrebbe meritato da parte dei giornali locali nonostante la gran partecipazione di pubblico), la Società Filarmonica di Bussoleno ha continuato a concretizzare le attività in programma per il proprio compleanno. L’ultima nel week-end del 13, 14 e 15 maggio. Un programma questa volta più esclusivo che ha coinvolto soprattutto i soci attraverso uno stage di perfezionamento per l’intero organico bandistico.

La tre giorni ha riguardato lo studio di più brani originali per banda (tra i più difficoltosi nella graduatoria delle pagine pensate per orchestra di fiati, scaturiti dalla creatività di compositori come lo spagnolo Ferrer Ferran e l’olandese Jacob de Haan che proprio sulla banda fondano la loro attività principale) analizzati e diretti, sia per sezioni di strumenti che con prove d’insieme, dal maestro Lino Blanchod, direttore dell’Orchestre d’Harmonie du Val d’Aoste, formazione professionale rappresentativa della Regione Valle d’Aosta che sotto la guida dello stesso Maestro ha vinto, in categoria Eccellenza, ben 10 concorsi internazionali tra i più quotati d’Europa e si è meritata numerose menzioni speciali.

La Banda della Società Filarmonica di Bussoleno, oltre a ricevere utilissimi consigli sull’esecuzione che sicuramente hanno prodotto un sensibile e udibile, per chi era presente, salto di qualità (in meno di tre giorni!), ha ottenuto molto anche sul lato umano. La grande personalità del maestro Blanchod ha saputo infatti estrapolare le capacità individuali, potenziarle, obbligarle ad uscire allo scoperto ottenendo come risultato finale una qualità musicale e un entusiasmo partecipativo che mai si era verificato in precedenza. Il grande direttore d’orchestra Daniel Barenboin, durante la trasmissione televisiva “Che tempo che fa” di sabato 21 maggio scorso, ha affermato il seguente concetto: il suonare assieme e l’ottenere un alto grado di partecipazione e concentrazione rispetto al dialogo musicale produce, ad esecuzione finita, una predisposizione dell’animo tale per cui anche i toni delle discussioni più accese non possono che livellarsi verosimilmente su gradi di civiltà al confine con l’utopia. Questo è un po’ quello che si è vissuto nel Salone Polivalente di Bussoleno durante lo studio: un equilibrio fantastico, un’empatia straordinaria e una voglia di partecipare sempre di più a quello che si afferma non solo come un mero progetto musicale fine a se stesso, ma anche come un vero e proprio laboratorio sociale portatore di ragioni di vita che riescono senz’altro a trasmettersi a quei giovani che scelgono di accostarsi allo studio della musica e al percorso formativo instancabilmente proposto all’interno della Banda.

La soddisfazione infine è stata doppia anche per altre due ragioni : la prima legata alla consapevolezza che nemmeno il maestro Blanchod sarebbe riuscito ad arrivare a dei risultati tangibili se non avesse potuto appoggiarsi sul solido lavoro impostato da una lucida, e non senza problemi, ricerca di perfezionamento voluta dal maestro Giuseppe Ravetto prima, dal maestro Danilo Trolton poi, dagli stessi soci più anziani che ad un certo punto hanno Capito e dagli insegnanti di strumento, tutti impegnati in un lavoro incessante, durato quindici anni, che ha portato a questo importante risultato rappresentato da un positivo intreccio tra socialità e qualità; la seconda legata al coinvolgimento emotivo del momento che ha dato una spinta senza precedenti alla volontà di tutti, anche dei più scettici, di proseguire su di una “Via” che ormai sembra essere quella giusta. Coinvolgimento, quest’ultimo, che ha stimolato lo stesso Lino Blanchod il quale non solo si è dichiarato stupito di quello che ha potuto sentire e di quello che si è concretamente prodotto, ma che ha anche proposto un progetto di collaborazione che sicuramente porterà al tentativo di scalare vette sempre più alte da parte della Società Filarmonica.

E, tanto per cominciare, il Maestro Lino sarà nuovamente ospite della Società nella prossima trasferta con concerto a Verona dell’11 e 12 giugno... e di nuovo salirà sul podio, questa volta in pubblico. Un futuro pieno di attese sembra profilarsi all’ orizzonte e l’auspicio della Società Filarmonica di Bussoleno è quello di ottenere, nell’interesse del Territorio, sempre più riconoscimenti e appoggi da parte: del pubblico, delle famiglie dei ragazzi impegnati e, soprattutto, degli Amministratori che sempre sono invitati a partecipare e a verificare le iniziative della Società.

Andrea Berno

Stage con maestro esterno

2011-05-10T18:29:00.002+02:00

La Società Filarmonica di Bussoleno, in occasione del suo 195° anno di

fondazione, oltre ai concerti, alle trasferte e ad altre manifestazioni

già stabilite, ha pure deciso di farsi un regalo utile alla propria

crescita artistica. Da qui l'idea di inserire nel programma 2011 anche

una tre giorni di studio con un Direttore esterno.

Lo stage, che si terrà venerdi 13, sabato 14 e domenica 15 maggio,

vedrà la partecipazione del Maestro Lino Blanchod (direttore

dell'Orchestre d'Harmonie du Val d'Aoste).

Curriculum: http://www.orchestreharmonie.it/datapageo.asp?id=2&l=1

<http://www.orchestreharmonie.it/datapageo.asp?id=2&l=1>

L'attenzione alla formazione e allo studio di brani che sappiano essere

al passo con i tempi sono, come per molte altre realtà, pilastri

imprescindibili per le scelte artistiche del nostro direttore e della

nostra Società. La decisione di invitare un direttore come il maestro

Blanchod é quindi motivata dal fatto che la sua esperienza potrà

sicuramente portare un solido contributo alla fattibilità

dell'esecuzione di un certo tipo di repertorio e, parlando di direzione,

anche un punto di vista diverso rispetto ai nostri attuali canoni.

Lo stage non terminerà con un concerto finale perché la scelta della

Società é stata quella di mettere l'accento solamente sul positivo

scambio che spera si possa creare tra il Maestro e i musici più che su

un'esibizione finale che non riuscirebbe comunque a rendere l'idea

dell'effettivo lavoro che si andrà a svolgere.

Ciò nonostante, è intenzione della Società Filarmonica invitare tutti

coloro che vorranno a partecipare come pubblico alle prove (di sezione e

d'assieme) che si terranno nei suddetti tre giorni.

Sede dello stage sarà il Salone Polivalente di Bussoleno (via W. Fontan

103) e le porte saranno aperte per tutti coloro che vorranno assistervi

(per semplice curiosità, perché interessati al metodo di lavoro del

Maestro, perché interessati all'ascolto dei brani che saranno oggetto di

studio).

Gli orari saranno i seguenti:

venerdi 13 dalle 21.00 alle 23.00 prova d'assieme

sabato 14 dalle 14 alle 19 circa (sezioni e prova d'assieme finale)

domenica 15 dalle 9.30 alle 12 e dalle 14 alle 16.30 circa (prove d'assieme)

Il repertorio oggetto di studio sarà il seguente (il soffermarsi su

alcuni, pena la mancata esecuzione di altri in programma, sarà a

discrezione del Maestro e in funzione del tempo e delle necessità):

"Legend of a Mountain" di Jacob De Haan

"Maestro Lino" di Ferrer Ferran

"Principe Tommaso" di Andrea Morello

"Aguero" di Jose Franco

"Minerva" di Jan Van Der Roost

"Around de worl in 80 days" di Otto M. Schwarz

Vi saremo grati se vorrete far girare questo messaggio ad altri

possibili interessati.

Grazie

Un saluto

Concerto di solidarietà - 9 aprile

2011-04-05T22:53:00.000+02:00

Siamo felicissimi di invitarvi al concerto di beneficenza che si terrà sabato 9 aprile alle 21.00 al Polivalente di Bussoleno.

Si tratta di un'occasione unica in cui si esibiranno la Società Filarmonica di Bussoleno e quella di Bruzolo, dirette rispettivamente dal Mestro Danilo Trolton e dal Maestro Carlo Campobenedetto.

L'incasso della serata sarà devoluto in beneficenza e servirà per finanziare il progetto "Casa Famiglia Budrola".

Concerto Ensemble Officinae Artis

2011-02-28T17:02:00.004+01:00

La Società Filarmonica di Bussoleno, per il suo 150° anniversario di fondazione, è lieta di invitarvi tutti al primo evento dell'anno: il concerto dell'Ensemble Officinae Artis!!!

Domenica 13 marzo

ore 21.15

presso la Chiesa Parrocchiale di Bussoleno

Musica: piccole macchie di colore nel paesaggio

2011-01-21T17:49:00.003+01:00

Leggendo le pagine culturali dei quotidiani nazionali si possono avere notizie dettagliate su ciò che accade nel meraviglioso mondo musicale in ogni angolo della Terra. Grazie a queste pagine ho saputo che:

In Giappone, nelle scuole elementari, esistono 4mila bande musicali; 2mila nelle scuole medie, 2700 nelle scuole superiori e 130 all’università. Risultato: le bande musicali giapponesi sono le più prestigiose del mondo;
In Venezuela il grande maestro Antonio Abreu, già ministro della cultura negli anni ’70, ha lasciato la politica attiva per dedicarsi anima e corpo al progetto di istruzione musicale, con il preciso scopo di offrire ai giovani un valido mezzo di riscatto sociale. Oggi, 300mila giovani si sono avvicinati al mondo della musica, formando centinaia di orchestre infantili e giovanili, 15 orchestre a livello professionistico e la prestigiosa Orchestra Simon Bolivar. Mi permetto di dare un consiglio: approfondite questo grande progetto, c’è molto da imparare;
In Germania, nel 2005, il maestro Daniel Baremboim ha aperto a Berlino il primo asilo musicale infantile d’Europa. I risultati ottenuti sono entusiasmanti. Il recensore termina il suo articolo in questo modo: “Rivive così a Berlino la grande utopia della musica come guida etica ed emotiva della vita”.

Questo è quello che succede nel mondo. Ma tornando al nostro microcosmo, mi chiedo: c’è musica in Valsusa? Secondo l’informazione locale solo qualche piccolo accenno qua e là. Invece c’è! Per dimostrarlo, dopo le tre notizie dal mondo, evidenzio tre manifestazioni valsusine di cui sono stato spettatore entusiasta.

Bruzolo, giugno 2010. In occasione del quarto centenario dei Trattati di Bruzolo, la banda musicale ha commissionato al maestro Lorenzo Pusceddu un brano musicale attinente all’evento storico. Il 6 giugno il brano “La mort du rois”, diretto dall’autore, è stato eseguito in prima assoluta, suscitando nel pubblico presente un fortissimo impatto emotivo. Il maestro Pusceddu ha saputo descrivere le varie fasi dell’avvenimento in modo molto profondo e con indiscutibile bravura. Ritengo che questa pagina musicale possa essere definita una “Chanson de geste” in chiave moderna. Il tutto è stato ulteriormente arricchito da quadri scenici curati dalla “Compagnia dij borgh” che hanno evidenziato lo stato d’animo di chi la storia non la fa, ma la subisce.
S.Antonino, settembre 2010. Prima di parlare della manifestazione, mi permetto di ricordare che la Società Filarmonica “S. Cecilia” di S.Antonino è rinata circa trent’anni fa grazie all’intelligenza e sensibilità di uomini politici che hanno governato nel dopoguerra. Negli anni ’60 sono state attivate leggi che hanno permesso di dare impulso alla cultura popolare in tutti i campi e mi fermo qui. Nel concerto eseguito l’8 settembre, l’eclettico maestro Giovanni Votta ha ricavato dalle colonne sonore della serie di film “Don Camillo” un grazioso collage che ha eseguito in forma multimediale, trasponendo in video un affettuoso omaggio a don Sergio Blandino per i suoi 10 anni di attività parrocchiale in S.Antonino. Giudizio personale: è stato un lavorone.
Bussoleno, 20 novembre 2010. In occasione del festeggiamenti di S.Cecilia, la banda, nel programma del concerto, ha inserito la famosa fiaba musicale “Pierino e il lupo” di Sergej Prokofiev. La voce narrante è stata affidata al bravo attore bruzolese-segusino Carlo Ravetto. E’ stata un’esecuzione di ottimo livello, come d’altronde tutto il programma. Seguendo questa banda, si può percepire la crescita costante dovuta al lodevole impegno di tutti i musici che si sottopongono a notevoli tour de force imposti da un maestro, Danilo Trolton, che sceglie il repertorio con il cuore leggermente oltre la siepe. Giudizio personale: è l’unico modo per crescere.

Le mie testimonianze si fermano causa ridotte capacità deambulatorie, tuttavia posso dire con certezza che le altre 20 bande valsusine non sono rimaste con le mani in mano. Ritengo che il tutto meriti maggiore visibilità non per appagamenti personali, ma perché questi meravigliosi giovani hanno scelto di “fare musica insieme” e quindi di imporsi come regola comportamentale autodisciplina e conoscenza. In sintesi: è un modo serio ed intelligente di stare insieme e, come risaputo, il modo di stare insieme determina il nostro grado di civiltà. Se quanto sopra è da ritenersi frutto di incombenti scompensi senili, cestinate. In caso contrario: “dumse na sugrulà”.

GIUSEPPE RAVETTO

Bruzolo

Natale è alle porte!!!

2010-12-21T10:28:00.005+01:00

La Società Filarmonica di Bussoleno è lieta di invitare tutti coloro che non saranno impegnati nel cenone della vigilia al concerto che si terrà al polivalente di Gravere alle 22.45 venerdì 24 dicembre, per passare insieme la serata più magica dell'anno!

La Direzione, il Maestro e tutti i musici augurano a tutti di poter passare un Natale ed un anno nuovo all'insegna della musica e dell'allegria: perché la musica è vita.

Pronti per Santa Cecilia?!

2010-11-16T16:48:00.000+01:00

Sabato 20 novembre alle 21.00 non prendete impegni, al Polivalente di Bussoleno la Società Filarmonica terrà il concerto di Santa Cecilia. In questa occasione verrà riproposta la fiaba musicale Pierino e il Lupo, con voce narrante di Carlo Ravetto e tante altre sorprese.

Maggiori informazioni sono disponibili anche su Facebook.

Non mancate!

Domenica tutti a Gustovalsusa!

2010-09-30T21:42:00.000+02:00

Domenica per l'edizione 2010 di "Gusto Val Susa e Val Sangone" si terrà a Bussoleno "Antichi Sapori", un'occasione unica per festeggiare e mangiare in compagnia polenta e altre bontà.

In questa occasione la Società Filarmonica di Bussoleno intratterrà i cittadini con una sfilata per il paese seguita da un breve concerto all'aperto. Per i musicisti il ritrovo è alle 14.30 in sede, per tutti gli altri basterà drizzare le orecchie nel pomeriggio per sentirci e divertirsi!!!

Sono aperti i corsi di formazione musicale!!!

2010-09-29T22:21:00.001+02:00

Iniziano i nuovi corsi di musica organizzati dalla Società Filarmonica di Bussoleno!

Chiunque abbia voglia di mettersi alla prova e di divertirsi a ritmo di musica non può assolutamente perdere questa occasione! I corsi sono aperti a persone di età compresa tra i 6 e i 199 anni.

Per qualunque informazione non esitate a contattarci anche via email (direzione@filarmonicabussoleno.it)

E' nato il nuovo blog!!!

2010-09-29T22:01:00.000+02:00

Fiocco azzurro per la Società Filarmonica di Bussoleno: è nato il nuovo blog che vi terrà costantemente aggiornati sulle novità e gli impegni della banda!

Questa è anche una nuova occasione per tutti voi di scrivere i vostri commenti ed i vostri consigli in modo da aiutarci a migliorare sempre di più. Pertanto verranno pubblicati sempre nuovi post che voi potrete commentare, insieme alle pagine che raccontano la nostra storia e vi permettono di contattarci.

Per gli internauti più esperti è possibile seguirci anche sulla aggiornatissima pagina di Facebook:
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